Micropoemas / Serie “Poemas Negros”

 

Poema Número cuatro / Serie Poemas negros (sin esperanza)

 

 

Escucho mi voz, escasa

sin apenas fuerza, baja,

poco firme.

 

Sin energía residual,

desfallecida y pacífica.

 

Sin estridencias,

ni brillo en los tonos.

sin color, plana

 

Sin ganas,

agotada.

 

Sin memoria

ni futuro, ni

pasado

 

Mi voz presente,

esa es,

tal como soy.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Poema número cinco

 

Lástima que sea demasiado tarde,

para perdonarme, por los pecados cometidos

pero sobre todo,

por todos los imaginados.

Tampoco hubo arrepentimiento

de todos los que nunca fueron

pero estuvieron a punto de ser

 

Los desvelos que alimentaron sueños,

que nunca se hicieron realidad

Incompletos,

por no llegar a ser ni siquiera

pensados

 

la frontera a la realidad,

estuvo siempre cerrada,

vacía.

 

Mi pasaporte sin sellos.

 

Estrellas que al estallar

cayeron en un  firmamento

yermo

 

 

 

Poema número seis

 

El sol saluda a la luna,

y entre él y yo la dehesa.

 

El camino serpentea

entre alcornoques semidesnudos

el campanario de la vieja iglesia

allá a lo lejos,

como referencia

desde este lejano punto

 

Se confunde el mugir de las vacas

con los acelerones adolescentes

de motos de baja cilindrada

que lejanas inducen la vuelta al pueblo

 

Los grajos aun no vuelan n alto

los olmos que rodean la piscina

se alzan majestuosos

meciendo sus ramas

al ritmo de la brisa

tan plateadas sus hojas

que parecen flores blancas

al final de cada rama

ilusión óptica o cierto

me pregunto

 

Mi automático cerebro responde

los cedros no florecen

es tu vista que te engaña

al no poder alcanzar tanta altura

 

 

@carlaestasola

 

Extremadura, en una aciaga siesta, donde todos duermen menos las golondrinas y yo, Marijose me mira desde la tienda, pensando seguramente vaya con esta madrileña loca. Y David y Adriana encerrados en el cine a cal y canto con el aire acondicionado a tope. Mientras la brisa aquí afuera es mucho más suave y liviana, también ellos piensan que estoy loca.

 

 

Dis-capacidad de la capacidad de crear

creatividad

Ahí es donde nace esa capacidad de hacer progresar el mundo, el movimiento que minúsculo parece ser, mientras el infinito universo del conocimiento es sorprendido.

A veces, solo es un vapor, como el que sube hacia el techo de la cocina en forma de caracola, cuando observamos con calma el agua alcanzar el punto de ebullición, otras es como una explosión que origina que ese compendio tan enorme que lleva inherente, la palabra emoción, dispersándose entre  todo lo que hay a nuestra vera, al resto de ese multi-universo del que formamos parte y se convierte en magia, que después cada uno, bajo su perspectiva, lo convierta en color, tristeza, amor, odio, sátira, dolor y lo plasme en su creación.

Dicen que no existe ni el bien ni el mal, que todo depende, no pende, de la manera en que los imperfectos humanos actuemos ante una determinada situación.

La creatividad lo incluye todo. Por cierto ¿Sabes que es una palabra femenina, cuyo significado es el arte de producir que una mente se despierte, que un cuerpo se impregne de vida, que el gozo sea parte del momento en que se crea?

Crear ¿Qué? Un texto, una fotografía, un dibujo, una pintura, una escultura…

Crear es el arte del progreso, es cultura que en movimiento nos muestra la vida.

¿Un pensamiento podría calificarse como creatividad? Tal vez no. Pero si las consecuencias, las acciones, los descubrimientos, las hipótesis que podrían derivarse del mismo.

Cuando yo estoy leyendo un libro y una frase o una palabra, me hacen pararme y que mi mente se disperse, soñando, imaginando o disgregándola para encontrar un significado que se acerque adecuadamente a lo que allí se expresa, entender que quería expresar el escritor en ese libro, para mí eso es también cultura, crear.

La cultura es inquieta y es creación y es arte; en la calle la encontramos muchas veces y no sabemos reconocerla.

La sociedad en la que vivimos nos etiqueta todo de tal manera que un piano en medio de la calle, no puede ser cultura. Cuando es lo más hermoso que podemos encontrar. Las personas se paran y escuchan las notas que esas manos correctamente colocadas parecen rasgar el aire que respiramos y la melodía se hace lugar entre los cláxones de los coches y el murmullo de las personas que pasan por allí, sin darse cuenta siquiera de lo que ocurre.

Unos muchachos hacen acrobacias, muchos de ellos, han aprendido solos, son los verdaderos creativos, ellos dejan que fluya esa chispa que enciende la yesca.

Unas niñas adolescentes, mueven sus cuerpos al son de la música que a veces ha sido creadas, tanto coreografía como música, por ellas. Eso es también cultura, creación artística.

Es valentía, muestran al mundo lo que llevan dentro, aquello que los distingue del resto que se pasan la vida de la oficina al sofá y los fines de semana se llevan a los chicos al centro comercial donde gastaran aquel salario que han ganado trabajando.

La creatividad no es capacidad, es dis-capacidad de saber cómo crear, como dejar que fluya y salga a la luz, que discurra como los manantiales cuando borbotean de la madre tierra hacia el mar. Es un caminar disperso que no siempre es fácil. Es un día a día en el que no esta asegurado que crees nada.

Son momentos en los que la papelera se llena de papeles arrugados, dibujos en la mente que se convierten en lienzos llenos de garabatos, en que los acordes de la música discrepan de los pasos o no sean lo suficientemente armónicos;  una paleta de colores que queremos utilizar, que termina no siendo lo que realmente habíamos visualizado al comenzar, el momento inmortalizado no quede tan hermoso o tan tétrico como nuestra retina lo había captado, nuestras manos no supieron dar la forma adecuada con el barro o el cincel y nos disgusta lo creado.

No importa, esa es la dis-capacidad de la capacidad de crear. Humanos imperfectos que no siempre crean acertadamente.

Pero acertadamente, ¿para quién?

Para el creador o para el espectador.

Sin duda es el creador el que debe quedar conforme con su arte, sea cual sea y si gusta al espectador, si consigue transmitir y provocar esa perturbación en el ser que comentábamos al principio, entonces será un gran artista.

Puede serlo también sin que guste su obra, será etiquetado como  un    rebelde, un inculto, un miserable que no entiende ni sabe lo que significa la palabra “creatividad” y posiblemente como ocurre tantas veces, será reconocido su arte a su muerte, cuando el ya, quien sabe, desde otro universo lo observe y su ego le susurre que todo está bien, que él no necesitaba el reconocimiento de la sociedad de consumo, sino de aquellos que comprendían la palabra crear.

Aquellos que entendían la in-capacidad o dis-capacidad de la capacidad de creatividad en la que la sociedad en que habitamos nos envuelve.

La definición suscrita en un diccionario es “la facultad de crear” pero ya hemos visto que es mucho más lo que la envuelve.

Si retrocedemos en el tiempo, en el año 1952, Turstone (1) dice que “crear” es un proceso para formar ideas, hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados”. Para mi estos serían los más puros creativos, aquellos que presentan proyectos, que vendían ideas a empresas e incluso, porque no, para mí son investigadores, da igual en que campo, medicina, filosofía, matemáticas, física…

Todos sabemos, que la mayoría de esos resultados eran circunstanciales, momentos que sin motivo real alguno, acercaba al mayor descubrimiento, el menos inesperado.

Llegó en el año 1976 Ariete (2) y escribió, “Crear es uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, no solo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales”

Mientras que en 1984 Halpern la enunciaba como “la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad”. Una idea que se vislumbra y camina hasta encontrar el resultado buscado. Innovación.

Guilford… habla de la habilidad para producir, de personas poco conformistas, mentes abiertas o comportamientos exploratorios (Explorar, sondear y curiosear) que buscan crecen ampliando sus conocimientos en un pensamiento divergente.

Las antiguas civilizaciones como Grecia o India, veían el arte como descubrimientos. La palabra “Poein” en griego significa “hacer” y la aplicaban a la poesía y al poeta que la creaba.

Sin embargo, Platón afirmaba rotundamente que el “arte” es destrezajamás podría ser contemplado como “creatividad”.

En estos nuestros posibles orígenes, el arte de saber hacer algo de acuerdo con unas normas preestablecidas, siendo la inventiva del artista nula.

Aspectos que se respetaban, como debía ser utilizado un cincel para crear una escultura de mujer, que detalles podía tener o no. El número de versos o de palabras, figuras en un poema. Un cuadro de Monet, seguro no podría haberse creado en aquella época, contraviniendo el hecho de que fue la cuna del conocimiento actual en muchos y relevantes aspectos.

Habría que disertar mucho, no ya solo sobre el concepto en sí de la “creatividad” si no también sobre el cerebro, el trabajo que se reparten las dos zonas hemisféricas, en cual destaca más una habilidad y la manera en que ambas conectan para dejar que el individuo pueda crear, originalidad normalmente está presente en su trabajo, no busca tanto el reconocimiento sino el alcanzar un mayor perfeccionamiento.

Tantas eran las teorías y muchas más las realidades, hipótesis ¡Cuantas! Verdades absolutas de esas que creemos tener todos, pero tal vez, en su conjunto, no eran tan descabelladas, y si se acercaban bastante, al menos un poco, al sentir del creador.

Podríamos llenar muchas páginas y dialogar aún más sobre este concepto. Cada cual valore su experiencia y su punto de vista.

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Para mí  la ” Creatividad” es dar vida, forma, sea real o irreal, con total libertad, sin límites a tu imaginación, a partir de una idea o chispa, que alguna persona, circunstancia, olor, color, sentimiento, recuerdo, provoca que mis neuronas se pongan en marcha y en combinación con mi sensibilidad y resto de los sentidos, aflore y sea capaz de transmitir a otro ser humano algo.

Se acerca mucho a algo que dijo un gran y polémico artista Lucio Fontana (4)“el artista no está al servicio de la sociedad ni de la cultura, crea para recrear, alimentar el sentimiento humano”

Y ¿Dónde encontramos creatividad? En la vida misma que nos rodea, en cada instante, el arte a nuestra entera disposición y disfrute, Música, Matemáticas, literatura, ciencias, pintura, escultura, incluso en la manera de vivir y ser uno mismo, en el trabajo, en la manera de ser resolutivos ante un problema o circunstancia.

Ahí también hay creatividad.

 Innovación en todos los sentidos

 En la mayoría de las ocasiones sólo hay que saber mirar.

 Y quiero terminar con tres frases que me gustan mucho…

 Piaget: “La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en su pensamiento”. 

De la Torre“Si definir es rodear un campo de ideas con una valla de palabras, creatividad sería como un océano de ideas desbordado por un continente de palabras”.

Matisse: “Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí”. 

 

“Creatividad”

 Es la chispa, es el amor

es la duda, es la sombra

en nuestra mente

que acelera los latidos

y dispersa entre los dedos,

magia.

Es la musa, es el olor

es el concepto, es la ilusión.

Creador de creadores

odas a la vida

que explosionan emociones

que generan movimiento

progresando el mundo

en que habitamos.

(1) Louis León Thurstone fue un ingeniero mecánico y psicólogo estadounidense, pionero en los campos de la psicometría y psicofísica.  Escribió Primary Mental Abilities, The nature of Intelligence y MÁS. Su mayor interés se centró en el Análisis factorial y el cociente intelectual

(2) Silvano Ariete fue una hombre intuitivo, humilde, generoso, creativo y sensible. En su obra indica que existen dos premisas para el proceso creador, la vida espiritual de la persona y las condiciones externas a las que el nombra como “contingencias”. Si podéis leer su libro “Creatividad, la síntesis mágica”

(3) Lucio Fontana pintor, ceramista y escultor de nacionalidad argentina. Recibió un premio en el año 2016 en el Concurso del Consulado General de Italia en Buenos Aires.   Los ganadores podían alojarse por dos meses en Italia, con el fin de desarrollar en contacto con el cambien cultural y artístico italiano y en particular con las realidades del arte contemporáneo.

Una frase suya: 

“A hole is the start of a sculpture en space. My Works are not pictures, but art concepts”

Sus obras y sus conceptos, eso será otra historia.

Pronto.

 Marijose.

MIS LETRAS, MI ABRIGO DE INVIERNO

abrigo
Abrigo
Abrigo

El invierno y su crudeza
se llevaron
una parte de mis penas

El sol entibió los sueños
y derritió las letras,
que como bálsamo
se impregnaron
en el papel de mis días 

Aguardando la primavera efímera,
la ciudad se cubre de viento

Los atardeceres del alma
reflejan la música
que en ella habita 

Y la tarde anochecida
me regresa
al sueño dormido 

Él me oye soñar
abrigada en la luz
que tanto anhelo

Respiro destellos
resplandecientes,
blanquecinos,
diáfanos del sol
de este invierno
incansable.

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